FARGESPILL 20 år! 

“KAHARDU?”

Gjør deg klar til å oppleve 20 år med Fargespill! I denne forestillingen møtes nytt og gammelt, når dagens unge fargespillere blåser liv i sine favorittnumre fra tidligere generasjoner og blander dem med egne og nye uttrykk.

Dette er ikke bare en feiring av Fargespills to tiår, men også en hyllest til Vestlandet – en plass som rommer dem som alltid har vært her, de som har skapt et hjem her, og de som en dag vil komme hit. «Ka har du?» er spørsmålet som ligger til grunn for alt vi deler: en feiring av alt vi har, alt vi er, og alt vi kan gi til hverandre.

Det hele startet med en vill idé og en folketone, og i dag er «Ka har du?» blitt kjernen i Fargespill – et spørsmål som løfter frem hele verden på Vestlandet. Sett deg ned, dans med når du føler for det, og ta imot det vi har å gi!

Væ’ no velkomne med æra!


01. ÅPNING
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre

Hvis du har vært på en Fargespillforestilling i løpet av de siste 20 årene kjenner du garantert igjen noen av låtene i åpningsnummeret.

Åpningen er en hyllest til fortiden og fremtiden, gjennom nåtidens aktører.

1. Ta den (ring) Sang og la den Vandre (sanglek, Norge)
2. Amine Tosje (trad. Eritrea)
3. Sa Vjonov ja Khazo (trad. Russland)
4. Teri Meri (Himesh Reshammiya, India)
5. Wen ala Ramallah (trad. Palestina)
6. Snåle mi jente (trad.Norge)
7. Miso Negaya (trad. Etiopia)
8. Fike mi Glecha (regle fra Etiopia)
9. Prende la Vela (Totó la Momposina, Colombia)
10. Unavailable (Davido ft.Musa Keys)
11. Fargespill rap (Vågard Unstad )
12. Ve no Velkomne me Æra (trad. Norge)

 

Kjærligheten kjenner ingen grenser, alle kan bli bergenser
— VÅGARD UNSTAD

02. Glou na na
Trad. fra Karenfolket i Myanmar, Burma,
Tidligere versjon er introdusert av Hsa Mu Kar Dee
Arr: Kato Ådland og Ole Hamre
 
Historien foregår i rismarken og fortelles gjennom bevegelser knyttet til arbeidet der og vennskapene som oppstår! Dansen er koreografert og innstudert av Elizabeth Guinoo, og inneholder både tradisjonelle bevegelser fra rismarken, som tidligere Fargespillaktør Hsa Mu Kar lærte oss, i tillegg til elementer fra filippinsk stokkedans.
 
Vi begynte arbeidet med denne forestillingen i januar 2023 med å rote i arkivet etter låter som aktørene ville gjøre igjen, eller har drømt om å få gjøre! Glou na na var ett av disse.

Koreografert og innstudert av Elizabeth Guinoo.

Beat box break
 
Tidligere fargespiller og perkusjonist i bandet vårt Jaser Sayun og Marius Nysæther fra “Sullekoppene”, vår yngste gruppe i Bergen, møtes i en beat box-overgang, for å øke tempoet.

03. Bamboohop
Trad. Filipinene
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Tidligere versjon er introdusert av Elizabeth Guinoo

Denne stokkedansen er en filippinsk tradisjon kalt tiniklin dans. Dansen er sagt å være inspirert av en langbeint fugl, lokalt kjent som tikling, som hopper over bambusrør eller unngår bambusfeller.

Tinikling dans var en av de store utfordringene aktørene hadde lyst til å begi seg ut på da vi så tilbake på tidligere opptredener med stokker. Resultat på scenen er mange timer med øvelse og blåmerker på føttene. Vi kan trygt si at vi aldri har hatt med stokkedans i dette tempoet før.

Dansen er koreografert og innstudert av Guinoo, i samarbeid med aktørene.

04. Kitagururo
Trad. bantofolket i Vest-Uganda
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Tidligere versjon er introdusert av Hannah Jensen


Kitagururo er en festsang på språket rukiga, og ble gitt til oss av tidligere aktør Hannah Jensen. Da hun fremførte den for første gang satt det en ni år gammel jente ved navn Aya i salen. Hun hadde flyttet til Norge fra Uganda kun tre måneder tidligere. Aya forventet ikke å se fargene fra hjemlandet sitt den mandagen i Grieghallen i Bergen, da hun egentlig skulle ha turdag sammen med klassen sin på Nygård skole.

Aya begynte i Fargespill kun en måned senere. Hun ønsket å være med å danse sammen med Hannah på Kitagururo, men gjengen var allerede i gang med å hente frem nye sanger og Kitagururo måtte vente.

Da vi rotet i arkivet visste Aya nøyaktig hva hun ville hente frem. Nå som 18 åring er Aya solist på en nummer for første gang. Hun skal endelig fremføre låten som fikk henne til å begynne i Fargespill.

Denne dansen er koreografert og innstudert av Hannah Jensen, i samarbeid med Stephanie M. Mowinckel.

05. Sidi Mansour, eg vet du tror! 
Trad. Tunisia
Eirik Kiil Saga, Thomas Kongshavn & Axxe, OMVR, Chirag & Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid - PAF.no, 2022
Stephen Fleg (DJ Fleg) - Indian Burn (Sei do sei), 2020
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Tidligere versjon introdusert av Zahra Maow

Inneholder elementer fra Karpe sin PAF.no, og Indian Burns (Sei do sei) av DJ Fleg. Tidligere versjon av Sidi Mansour er introdusert av Zahra Maow. Sidi Mansour har vært en favoritt i Fargespill siden Zahra var solist under fremførelsen sammen med KORK i 2016. Sidi Mansour er en tunisisk folketone som fikk en ny vind i år 2000 da artisten Saber Rebaï slapp sin versjon.

Karpe har gitt den enda mer oppmerksomhet siden de samplet den i superhitten sin PAF.no. Vi har blitt så hekta på den, at vi måtte spørre vi fikk lov til å låne en strofe fra dem.

Barna er fremtiden!

Koreografert og innstudert av Stephanie M. Mowinckel og Piero Issa.

06. Malhari
Vishal Dadlani, Sanjay Leela Bhansali og Prashant Ingole, 2019
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Introdusert og koreografert av Jeran karunairaja


Tidligere aktør i Bergen Jeran Karunairaja, jobber nå i Larvik Kommune og Faregspill Larvik. Han har de siste årene også vært på en mini-turné rundtomkring til Fargespill i hele landet, hvor han blant annet har lært bort denne Malhari-koreografien. Det er en krevende indisk Bollywood-låt og den sies å være, ifølge fortellingen om legenden Malhar, så kraftig at når den synges kan begynne å styrtregne. Det samme kan kanskje sies om dansen, men det er kanskje ikke såååå imponerende her i regnbyen…

Dansen er instudert og videreutviklet av Stephanie M. Mowinckel.

07. Raati
Raati - Bamba Bhagya, Mohanrajan, Santhosh Dhayanidhi, 2018
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Introdusert av Paustina Pathmaraj


Vi begynte å jobbe med låten Raati, fra filmen Bamba Bhagya, etter at Paustina Pathmaraj, viste låten på en øvelse i fjor, og den ble raskt en favoritt i gjengen. Raati betyr “nydelige jente” og handler om en bryllupsfotograf som blir forelsket i bruden! Dere skjønner kanskje hva som skjer på slutten…

Dansen er koreografert av tidligere aktør Jawana Thayaseelan, og videreutviklet av Stephanie M. Mowinckel.

08. Dike
Game Changer (Dike) - Flavor, 2023
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre


Dike-guttene, som vi har kalt dem, er Fargespills første offisielle guttekor. Selv om det alltid har vært en drøm, har vi ikke før nå klart å samle en gjeng med gutter som synger sammen og hyper hverandre opp. Det har vært magisk å se hvordan guttene har tatt tak i rollene og hver eneste av dem har vært kjempeflinke til å backe hverandre opp. Det har også vært til inspirasjon for alle andre i Fargespill og det lar seg bemerke under fellesøvelsene. I mai ble de til og med invitert av vår gode venn Miss Tati til å fremføre akkurat dette nummeret på åpningskonserten hennes på Nattjazz.

Låten er hentet frem av tidligere aktør Anney Marie Niyokindi som også har jobbet med dansen.

09. Dammi
Mohammed Assaf, Sulaiman Alassa - Dammi Falastini, 2013
Rina Brenna - The Moon Glowed, 2005
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre


Dammi Falastini er en populær palestinsk sang skrevet og fremført av Mohammed Assaf, som vant Arab Idol i 2013. Dammi Falastini betyr “blodet mitt er palestinsk”.

Sara Elsafadi tok med seg låten til Fargespill og vi begynte å jobbe med den i fjor vår. Vi har blandet den med The Moon Glowed, av den palestinske artisten Rina Brenna. Sara har i disse dager permisjon fra Fargespill og har lånt låten til Irene som skal fremføre den for dere i dag!

Dabke er en tradisjonell folkedans fra Midtøsten, særlig populær i Palestina, Libanon, Syria og Jordan. Denne energiske dansen utføres ofte i gruppe, hvor deltakerne danner en rekke og danser i takt til musikk, mens de beveger seg i en kombinasjon av trinn og hopp. Dabke brukes vanligvis i feiringer som bryllup, festivaler og kulturelle arrangementer, og den symboliserer fellesskap, identitet og glede.

10. Tahriib
Eva Weel Skram - Kor går du, 2018
Aadan Muuse Haybe, Aar Maanta - Thariib
Arr. Kato Ådland og Ole Hamre
Tidligere introdusert av Abdirisaq Qasim Salad

Tahriib er opprinnelig skrevet og komponert av Aadan Muuse Haybe og Aar Maanta, og FNs høykommissær for flyktninger (UNHCR) brukte låten for å lansere en kampanje i 2017 for å øke bevisstheten om farene ved å reise til det krigsherjede Yemen, som man må krysse Adenbukta og Rødehavet fra Afrika for å nå. I samarbeid med kjente musikere fra Etiopia, Somalia og Egypt, slapp de låten med vers på ulike språk. Tidligere aktør Salad introduserte nummeret, og i dag skal dere få låten i en ny drakt med alle aktørene på scenen!

Ella leder oss inn i låten med noen nydelig toner fra Eva Weel Skrams Kor går du.

11. Shilimii
Daanga H Qananii, Tuku Walio - Shilimii, 2022
Arr: Kato Ådland og Ole Hamre


Shilimii er Danga, moren til Nahili, fra vår yngste gruppe, sin låt. Danga vokste opp i Bergen, og bestemte seg for å reise til Etiopia for hente tilbake røttene sine, slik at hun kunne gi det videre til sine døtre. Og i dag, synger de denne låten sammen på scenen! Og det gøyeste av alt, er at Danga var én av elevene på Nygård Skole som var innom Fargespill helt i starten.

Til koreografien har vi fått hjelp av dyktige Franol Ahmed Abdulahi.

12. Rosensfole
Trad. Norge
Arr: Kato Ådland og Ole Hamre

Ella har hatt lyst til å utforske mer norsk tradisjonsmusikk og da vår musikalske ansvarlige Kato Ådland viste henne Rosenfole, fant vi ut at den var som skapt for Ellas nydelig stemme. Rosensfole er en norsk middelalderballade som handler om en tragisk kjærlighetshistorie mellom en ung kvinne og en ridder. Ridderen lover henne mye, men svikter henne til slutt. Kvinnen uttrykker sin smerte og klage over kjærligheten som gikk galt.

Dekontee Bente Esther Manyeah har laget en koreografi som spiller på det kraftfulle og mystiske uttrykket i låten!

13. Gumboot
Trad. Sør-Afrika 
Arr: Kato Ådland og Ole Hamre


Støveldans, eller Gumboot-dans, er en energisk og rytmisk dansestil som oppsto blant gruvearbeidere i Sør-Afrika. Arbeiderne, som bar gummistøvler i de oversvømte gruvene, utviklet dansen som en kreativ når det var vanskelig å kommunisere med hverandre. Med sine kraftige trinn, klapp og slag på støvlene, har gumboot-dansen blitt et symbol på motstandskraft, og fellesskap.

14. Kota Kotese Remix
Trad. Sofia Atsbeha - Kota Kotese (Kunama)
Arr: Kato Ådland

Kota Kotese er kanskje en av våre mest brukte låter noen sinne, men i dag skal dere få høre en helt ny versjon, med enda mer energi!

Kota Kotese er en tradisjonell sang fra Kunamafolket, en folkegruppe fra Etiopia og Eritrea. Låten ble introdusert av tidligere Fargespillere Sabah Idris Mohammed og Ajaji Abillo-Maku, og handler om at når de ulike Kunamagruppene går ut og plukker bomull så kommuniserer de med hverandre gjennom sang. Det en sang om samarbeid, hvor alle folkegruppene oppfordres til å komme og hjelpe.

Dansen er gitt til oss av tidligere aktører Ajaji og Eyerusalem Abillo, Sabah Idris Mohammed og Almaz Kulu Bahari. Dansen kan danses i de fleste anledninger som sosiale samlinger, fest og bryllup. Men i denne nye remixen har vi også fått inn en dansesirkel i kjent Fargespill stil!

AKTØRER PÅ SCENEN

Amika Lakaew

Amir Mohammad Moradi

Aniston Mariyampillai

Andrine Lambrechts

April Solberg Vogt

Aya Granbakk

Betiel Kidane Afewerki

Bsrat Tesfay

Collins Mureithi

David Nangwala

Dekontee Bente Esther Manyeah

Divin-Angel Mukiza

Dorijana Kelmendi

Ella Hauso Hafsaas

Ella Solberg Vogt

Esther Weldedawit Midttun

Ezatu Bawoh Kamara

Fabienne Skorge

Fatim Souare

Favour Steve

Gelila Tesfit Tewelde

Hamid Reza Moradi

Ibtisam Abdirahman Mire

Irene Larsen Hjeltnes

Isaak Cadete

Jennica Mariyampillai

Jenny Latife Lund Sutcu

Joel Mfashimikeri

Joffrey Harrison

Jo Røen-Thormodsæter

Lamin-Lamran Barrie

Lydia Ama Kufua Arias Kevin

Lina Jaziri

Lisa Mathiesen

Linn Bergseth

Lotta Amara Ojukwu

Malee Hodgkin

Mariam Kanneh 

Marija Ostojic

Marius Nysæther

Millie Asbjørnsen

Morris Souare

Nahili Qanno Hundasa 

Negusse Berhe

Noria Odete Hamre Diaz

Paustina Pathmaraj

Pirajan Pathmaraj

Rachel Nyiramugisha

Renuga Ranjan

Richard Ngombe

Safia Abdallah

Samina Kassuna Kotro

Samuel Eide

Sabrin Diab Alyasir

Semira Luguse-Kato

Sharifu Hakizimana  

Sham Merhawi

Simasiku Enerest Mukelabai

Souzan Hajjar

Sufiya Jermano

Tabita Mikele

BANDET

Chris Holm, bass

Eirik Blåsternes, synth, lydeffekter 

Jaser Sayun, perkusjo, beatboxing
 
Kato Ådland, musikalsk ansvarlig, gitar, arrangør 

Martin Wright Thorsen, trommer 

MEDVIRKENDE

Stephanie M. Mowinckel, kunstnerisk ansvarlig

Helene Aasebø, kunstnerisk ansvarlig

Anney Marie Niyokindi, kunstnerisk medarbeider, instruktør

Elizabeth Guinoo, koreograf, danseinstruktør 

Daniel Tewelde Kahsay, aktøransvarlig

Hannah Jensen, myggansvarlig

Kjersti Berge, produsent

Frøydis Moberg, produsent

Trygve Fjeldheim Hovelsen, kunstnerisk konsulent og sanginstruktør

Liv Heidi Ekre, inspisient

Erik Ingebretsen, monitortekniker

Jan Henrik Vindenes, lydesign, lydtekniker

Birk Nygaard, visual design

Victor Nøkleby, visual avvikler

Liv Skipenes, Torunn Skeie, Kirsti Løtveit og Synnøve Haugen, Solveig H. Barstad, frivillige assistenter

Martine Berg Olsen, videoinnslag, kommunikasjon

Ole Hamre, kunstnerisk leder / arrangør 

Sissel Saue, kunstnerisk leder 

Kjetil Sælen, daglig leder

Tusen takk til våre støttespillere Bergen kommune, Grieg Foundation, Integrerings- og mangfoldsdirektoratet - IMDi, Kultur- og likestillingsdepartementet - Norge, Kulturrom, Anthonstiftelsen, OBOS, Sparebanken Vest, Sparebankstiftelsen DNB, Vestland fylkeskommune, Fana Sparebank! Uten dere hadde dette aldri vært mulig.

En ekstra stor takk til Sparebanken Vest for all hjelp mot forestillingen på Oseana <3